郑梦婉老师浅谈AIP国际艺术课程专业教学体系的改革

 　　自2010年AIP开创了国际艺术高中课程并建立了专业教学体系以来，在同类课程中，AIP国际艺术高中课程专业教学的口碑和成绩在家长和学生之间都是非常不错的，课程的创新思路也已成为同行业的佼佼者，并被模仿和借鉴着。在当下业内普遍求稳的状态下，为什么AIP在2015新学年的专业教学上却推出了全新的课程体系，并且改变和实施的力度如此之大?这样的举动在国际艺术教育上有什么更深层次的思考?这样的专业改革在研讨过程中是否会有较大的争议甚至是冲突?经过一段时间的实践是否能达到预期的效果?是否还有需要改善和调整的空间?我们带着众多家长和学生关心的问题与AIP国际艺术课程专业教学研究中心负责人做了深入的交流与沟通。

　　郑梦婉，凯文AIP国际艺术课程专业教学研究中心负责人;曾就读于AIP国际艺术课程;毕业于伦敦艺术大学中央圣马丁艺术与设计学院。

　　Q：在当下业内普遍求稳的状态下，AIP却在2015的新学年专业教学上推出了全新的课程体系，且改变和实施的力度之大，引起了众多的关注，能谈谈这次课程体系改革的主体思路吗?

　　A：每一次的革新都是建立在对原有体系的一种反思、补充与完善之上，那么谈到这次课程改革，便不得不提一下国际艺术课程开创初期时，专业教学体系的思路与想法了。

　　众所周知，在国内众多国际艺术课程中，AIP是国际艺术高中专业教学课程体系的最早建立者。当时在中国没有此类课程的推出，而在英美国家也几乎没有这个年龄跨段的美术高中体制，也就更谈不上专业教学体系的借鉴和模仿。

　　在AIP国际艺术高中课程体系建立之初，我们着重研究并区分了中西方艺术教育体系中两者的教学目标：国内高中阶段美术教育是针对考取国内美术大学而设置的课程，注重锻炼学生的造型能力和绘画技法的展现，看重创作结果，课程内容和模式基本上离不开石膏、头像、静物的单一写生和临摹，特别是在近年来的入学机制下，学生们更是被要求大量不断地重复这些技能和课程，从而提升造型能力，而娴熟的造型能力便是作为进入国内大多数本科美术专业学习的前提。

　　国内美术联考统一评卷现场

　　而AIP的学生未来则要进入国外的艺术大学，那么，也就决定了我们的课程体系所呈现出的作品更多的是展现学生活跃的创意思维，多样化地表现手法，强烈的个性表达。所以初期的AIP国际艺术高中课程很大程度上是建立在预科课程基础之上，让学生在思维开放而活跃的环境中，体会艺术创作带来的乐趣，寻找更适合自己的发展方向，在创作过程中得到经验和解决问题的能力。

　　AIP高三学生专注于专业作品集准备

　　学生们与专业老师讨论课题

　　但是，逐渐我们发现，很多长期适应国内现行美术教育的学生在转到AIP时，都会存在一个很严重的问题，尽管经历了长期的绘画训练，但是在进行没有对象或参照物的绘画创作时，连基本的透视、构图、线条都无法处理好，更谈不上创意，甚至比不上一些从未接受绘画训练的学生。学生在国内现行美术教学体系中长期关注单一的艺术表现手法，逐渐产生艺术思考的惰性，并在一成不变的教学模式中，对于艺术创作慢慢失去热情。为了尝试从根本上解决这个问题，我们有了对之前的课程体系进行大规模改革的思路。

　　郑梦婉老师在为AIP团队宣讲专业课程改革

　　Q：改革后的专业教学模式是否符合西方艺术教育理念，或者说是否达到了国外艺术大学的录取标准?

　　A：AIP国际艺术高中课程改革前的教学思路是建立在艺术预科课程基础之上的，虽然同样借鉴了西方的教学模式，也与国内艺术高中传统课程已拉开一些差距，却缺乏高中三年这个跨度的系统性，更注重的是最终国外大学或面试官想看到的是什么样的作品集和申请材料等。而在经过多年的教学实践，特别是AIP课程一直提倡的“走出去，带回来”办学目标的初步实现，通过众多从AIP走出去的学生们在国外的学习经历的反馈，使我们对旧有的专业课程体系开始反思并产生了变革的想法。

　　近年来，各式各样的国际艺术培训机构如雨后春笋般出现，提供着各种快餐式的作品集辅导课程，学生甚至可以直接购买到各类现成的作品集加以套用。这些现象，从某种程度上而言，其实是一种变相的应试教学，并未解决根本问题。先不论这样的方式是否能够成功申请到国外的艺术类大学，但以这样的方式出国留学，大部分学生都会经历一段痛苦的转型期，也就是对国外的教学方式或学习环境无法适应，原因便是这些本该在高中三年去建立的创意思维能力以及自主学习能力等被直接忽视所造成的。

　　因此，与其说改革后的教学模式更好的达到了国外艺术类大学的录取标准，不如说AIP教授给学生的不仅仅是让他们短期内拿到国外艺术类大学本科Offer，还有长远受用的学习能力、审美能力、以及创意思维方法。

　　学生进行“鱼”的拓印实验

　　学生设计的另类帽饰

　　学生就毛发为主题进行艺术创作

　　Q：我是不是可以理解为AIP这次专业教学体系的改革，不是单单只为让学生拿到国外大学的Offer，而在于为他们作更多未来艺术道路上的积淀?

　　A：拿到国外大学的Offer只能说是课程教学结果，并不是AIP课程的教学目标。AIP专业教学团队是我回国后在国内看到过的最为敢于创新的国际艺术教学团队，年轻但充满激情，专业教学团队近年来一直钻研的并非只是单纯能够顺利让学生考入国外艺术类大学的课程体系，更是一种能帮助中国艺术学生在未来留学和艺术道路上扎实前行的课程体系。因此就形成了我们现在的专业课程体系的主旨：让我们一起回到课程设置的初衷，让每一门课程引导学生去解决最本质的问题。而不是仅仅为了画面效果不错的几幅画、几件立体的作业、几个经不起推敲的材料创意、几场热闹而流于表面的课程汇报展。

　　毕业学生在准备毕业作品展

　　Q：能否举一个课程的实际例子，解释一下你所提到的“回到课程初衷解决本质问题”的含义吗?

　　A：就拿我们高一年级的色彩课程来说吧，国内传统的美术高中高一年级学生的色彩课基本上就是利用水粉静物写生来培养对色彩的认知和运用。AIP国际艺术课程旧有专业教学体系中的高一年级色彩课程，只是于前者的基础上，在静物选取、摆放上打破常规，并在表现手段和技法上强调突出个性，在写生的过程中提倡打破静物的原貌加入更多自己课程体系的想法和情感。

　　今年9月新学期开始，我们的高一年级却已经彻底改变了“色彩课”，回到设置“色彩课”的初衷——认识颜色、感知颜色、运用颜色。没有静物写生、没有光影影响、没有造型刻画，而是先让学生们在现有图片中对其颜色的运用进行观察，进行分析，在提取中建立属于自己的色谱系统，然后根据学到的色彩基本知识，在上一门单色造型课程的系列作业中去尝试进一步的颜色运用，最后形成初级的色彩运用体会和理论，使学生对色彩有一个更纯粹、更系统、更个性化地理解与运用，建立学生自己的色谱本。

　　Q：那这么说前后两门课程的设置和学习是有某种联系性的?

　　A：是的，这也是这次课程体系改革的另一特点，每门课程间都有着横向和纵向的联系。每一个年级在同一个学期中的所有课程都有环环相扣互有联系，因为前一门课程的缺失或未认真完成，将会影响到后一门课程的学习，甚至有可能会导致无法顺利完成本学期的所有专业课程。而上下两个学期的课程设置也是由易到难的递进关系。这样整个三年的专业课程就会形成一个严谨的、有效的课程体系。

　　美国60年代主题课程中，学生们在课室墙壁上留下自己的波普风画像

　　学生用表演手法表现主题美国60年代

　　Q:这么大幅度的改变，AIP专业教学团队在改革的研讨的过程中，团队自身是否有过徘徊或是比较大的争议性?

　　A：大幅度地颠覆以往的课程体系必定会受到各种质疑，包括部分专业老师也曾担心课程改革是否过于理想化，一方面不知道改革是否能够真正地达到预想的教学效果，另一方面也是在考验老师灵活变通的教学主动性与不断学习思考的能力。然而改革却是迫在眉睫，一味跟随看重结果的应试方法，或者沿用过去的预科课程的教学思路，对于AIP艺术高中课程的学生来说华而不实。AIP艺术高中课程需要的是真正解决问题的教学模式，如果无法走出第一步，永远无法预知结果。

　　Q:在执行新的教学体系过程中遇到过什么样的困难，目前达到预期的效果了吗?是否还有需要调整的地方?

　　A：新的课程从今年9月开始真正投入实施，目前为止，得到的反馈还是很不错的，大部分学生能够适应这样的教学方式，比起他们原来接触的传统教学模式，现在的课程设置更加有针对性和系统性，到了高三年级学生会有更强的发挥能力及扎实表现自我的资本。课程改革的大方向是正确的，但也有会有一些需要具体调整的地方，我们的专业教研团队也会持续研究和耐心实践，坚持不懈地探索和调整，发现问题，并解决问题。未来的课程调整将更注重促进课上集体讨论与交流，增加学生课外实践的机会，开发丰富多样性的教学方式，提高学生的创作参与热情，希望能以最高效率达到最理想的教学效果。