2011在职艺术硕士MFA真题解析:艺术概论

　　第一题简述艺术创新与艺术欣赏的关系。

　　第一它们以艺术作品为中介，勾连起两者。而前者是创作者和作品的关系，没有创作者就没有作品，所以创作是很重要的。而没有艺术欣赏，艺术作品的价值也就无从体现，所以也很重要，这两者都处在这样一个重要的位置，所以它们也有一种相对的很密切的关系，他们通过对于艺术作品的勾连当中产生间接的联系，不直接，但是很密切。

　　第二个方面说到艺术创作者提供了艺术欣赏的对象，而艺术创作者个人的经历和学识等等这些都对艺术作品的风格、特征等等产生了深刻的影响。换一个角度，从艺术欣赏的角度，就是我们讲到的，一方面艺术欣赏者对作品的接受可以肯定或者否定这个作品实际的价值，他们的接受活动、欣赏活动使这个作品的意义得以真正的实现。因为没有艺术欣赏的时候这个作品的意义是没有办法得到现实化的，是一个潜在的价值，现在这个价值被突显出来了。同时讲到一点，就是意识欣赏往往会给艺术创作者一个反馈的意见，一方面艺术创作者通过自己的艺术活动会影响到欣赏者，影响他们的审美观和价值观，返过来，艺术欣赏者有时候会对艺术创作者的本人产生一种反影响，我们叫做反馈。我们欣赏不欣赏你的作品，你的作品有什么问题，我们会把这些意见表达出来，这些也会慢慢的影响，甚至引导艺术创作者未来的创作。它可能会感到自己过去一些创作当中不好的部分，可能会迎合艺术欣赏者的要求创作新的类型等等，这些都是对于艺术欣赏者对于艺术创作者的反作用。

　　第三从艺术学的发展上讲，或者说从理论上面来讲，人们应该说首先注意到的是艺术创作者和艺术作品的关系，20世纪60年代以来，慢慢的人们把议论的重心放在了艺术欣赏者的上面。因为我们认为，最终决定人类对作品创作评价的仍然是大量无数的欣赏者，或者说是这样一个人群决定了对作品价值的判断。这个时候慢慢从理论上就提高了艺术欣赏的地位，一方面这是研究的进步，认识被深化了。但是带来的负面效应就是我们产生了一种错觉，就是我只要了解艺术欣赏者他们要什么，我再去迎合他们就好了。这样就带来了一个误区，就是一味的迎合欣赏者，一味的降低自己对艺术的理解去迎合欣赏者，这个其实对于艺术来说是很大的伤害。特别是表现在今天这样一个文化市场的环境里面，就是我们把艺术当做一种商品来看待，这个时候你会觉得消费者都是上帝，会有这样一个观念出来。艺术创作者自己的地位仿佛是下降的，其实这个会带来一个负面效应，就出现了所谓媚俗的艺术。所以从好处和坏处，在理论上把这些问题再讲清楚。

　　第四我们要努力的促成艺术创作与艺术欣赏一种良性的互动关系。让两者的关系趋于高度的和谐，而不是矛盾。我们强调要统一，而不要矛盾对立，这样的观点是非常有利的。对两者要同样的重视，我们要鼓励那种多样化的创作，鼓励深度的创作，鼓励出精品，这是对艺术创作的一种态度。对于艺术欣赏，我们要想办法丰富这种文化的市场，用文化和艺术的大繁荣和大发展满足人民群众不断增长的文化生活的要求，也就是满足大量艺术欣赏的要求，而且还能够用艺术这种精品来提升艺术欣赏的水准，这也是促进了整个社会的发展。如果这样讲的话，我们就是和理论以及世界能够挂上钩，使答题的同学对现实和理论都有一个全面的关注。

　　我们下面再来看第二题，简述艺术家的尊严。

　　第一段应该讲这个题目不属于严格意义上的理论题。因为像尊严这样的命题应该是伦理学的命题，但是它有时候在交叉的命题当中会出现在艺术活动当中，比如现在可能有些人觉得我搞艺术的为什么没有尊严等等，它是跟现实关联度比较高的问题。我们来看作为一个理论化的理解或者理性的理解，我们可以从哪几点来讲这个命题，首先我们来讲一下艺术家的问题，还是那个观点，就是你先要说什么时候一个人可以被称作艺术家，要把这个定义答一下，在答这个定义的时候，给大家一个建议，把一般的艺术生产者和艺术家做一个区别，因为一般的艺术创作者或者生产者，这个从业人群非常多，但是实际上我们能称为艺术家的只是其中的一少部分，这一少部分的艺术家决定了大众对艺术工作者的认知，他们树立起了一种人格的典范，或者一种艺术创作或者艺术生产的标准。我们对艺术家的印象实际上是由他们来确定的，所以这部分人他们的地位是比较重要的，他们对大众的影响，包括他们维持艺术家尊严的方面，他的贡献应该是很突出的。讲完这样一个定义之后可以简略的讲一下艺术家的作用，他提供给人类精神食粮，提供给我们的艺术产品，提供给我们艺术消费对象的作用。因为有这样一个作用，所以在整个艺术过程当中他的地位是很崇高的，我们把艺术家称作人类灵魂的塑造者，人类精神的表达者，明显的在地位上面定义很高，同时他们留下来的这些作品是人类精神文化遗产的一部分，这是对整个人类文化史的价值。所以很容易可以得到一个结论就是，艺术家是一个充满尊严的，有尊严感的一种人群，第一段讲完了这个道理就好了。

　　在第二段当中我们要讲一下一个艺术家的尊严体现在哪几个方面。首先一个艺术家肯定要尊重自己所从事的艺术，你要在了解自己艺术的这些技巧，了解自己艺术的本质，了解艺术的理论等等这些之后有了一个思考。我们经常讲敬业，对于一个艺术家来说他的敬业就体现在对自己艺术创作本身的尊重上面，不是以一种无所谓、游戏的心态创作，相反是带着惊异创造的。还有一点表现在要尊重消费者，尊重大众，这种尊重是一种平等的尊重，既不把大众和消费者当做一些特别弱的，只能够被动的接受我作品的这样一些人群，同时也不把这些大众抬高到上帝那样一个位置上去。像我们说欣赏者就是上帝，接受者就是上帝等等，这样一些观点也不行，要平等尊重，要相信大众和接受者是有判断力的。要相信他们能够了解自己艺术的这种深度和好处在哪里，通过作品向大众传递自己的所思所想，跟大众进行交流，这种平等的姿态是对大众最好的尊重。在尊重艺术和尊重接受者这两者的基础上要尊重自我，不要把自己的地位放得比大众还低，也不要放得比大众还高。也不是说我是大家的导师了，我是大家的上帝了，这是不对的，也是一个尊重自我的表现。讲到这样三点，尊重艺术、尊重大众和尊重自我，这就是艺术家尊严的基本内容和基本保证。

　　在讲到第三段的时候，我认为我们要解释一下，就是从历史上看，艺术家的尊严不是一开始就有的，到18、19世纪艺术家的地位才越提越高。在现实当中，在现代社会，随着基本的进入，文化被当成一种商品，艺术也被当成一种商品，艺术家的地位这个时候慢慢的再次回落，从过去很低，到很高，到现在再次回落，甚至提出了艺术要服从市场的要求，提出这样一种观点。我们今天对艺术加的尊严应该有一个重新的认识，这是在历史上做的梳理。

　　最后提出我们的观点。首先我们说，在今天我们国家的文化事业和艺术事业正在大发展当中，也出现了一些不好的情景，就是在第三段里面提到的艺术的拜金主义，艺术屈从于资本的要求艺术有媚俗化的倾向，甚至艺术还有意识形态的东西。现在提出来，要反对艺术资本和意识形态对艺术的主宰，要维持艺术的品位，以优质的作品赢得大众的喜爱和尊敬，这样才能真正捍卫艺术家个人的尊严。就是说把艺术的活动归还于艺术，把影响艺术的因素挡在艺术的创作之外，这个工作也需要艺术家主要的承担和完成，才能捍卫艺术家个人。有了定义，有了历史，有了现实，也有了一个态度，也是比较完整的解答了这样一个问题。

　　有时候我们在看到一个问题的时候，它跟理论的体系或者学科体系不是结合得很紧，相反的有点游离的，但是又没有完全游离出去，毕竟是现在大家关注的一个话题，如何把这种话题理性化?用这种有理论感、有逻辑性、有态度的这样一种阐述把这个话题讲出来，讲清晰，这样的话这个题就可以达到一个比较高的分数了，而并不是说一定要把这个话题上升到特别纯的理论程度，达到一个很深的深度，没有必要，这也是命题者的一种考虑，就是说会判断大家是不是对当前的一些问题有一个自我的态度，有一些利用已知的理论和历史知识对现实的一种解释，得到一个结论，这个其实更多考察的是能力。

　　从这一点上来讲，今年的命题等于是给了所有的考生一个发挥的机会，因为像艺术家的尊严这样的题目不会有一个固定的答案，有相对固定的一些评判标准。比如说你对价值的判断，你对意义的理解，你不能是以一个否定的，一种沮丧、厌世的态度理解这个问题，如果你是积极、正面和向上的价值观，这道题目也可会拿到一个基本的分数，如果从理性、逻辑和历史上面阐述的话分数还会更高。大家也不要特别的焦虑，如果大家在系统学习的过程当中，比如说大家上过这样一个班，把补习的过程坚持下来，并且是主动的去思考和理解的话，相信大家应该有足够的能力来应对这样的问题，不至于一筹莫展。