2011在职艺术硕士MFA真题解析:主观题A组

　　第一题简述艺术创新与艺术欣赏的关系。

　　第一它们以艺术作品为中介，勾连起两者。而前者是创作者和作品的关系，没有创作者就没有作品，所以创作是很重要的。而没有艺术欣赏，艺术作品的价值也就无从体现，所以也很重要，这两者都处在这样一个重要的位置，所以它们也有一种相对的很密切的关系，他们通过对于艺术作品的勾连当中产生间接的联系，不直接，但是很密切。

　　第二个方面说到艺术创作者提供了艺术欣赏的对象，而艺术创作者个人的经历和学识等等这些都对艺术作品的风格、特征等等产生了深刻的影响。换一个角度，从艺术欣赏的角度，就是我们讲到的，一方面艺术欣赏者对作品的接受可以肯定或者否定这个作品实际的价值，他们的接受活动、欣赏活动使这个作品的意义得以真正的实现。因为没有艺术欣赏的时候这个作品的意义是没有办法得到现实化的，是一个潜在的价值，现在这个价值被突显出来了。同时讲到一点，就是意识欣赏往往会给艺术创作者一个反馈的意见，一方面艺术创作者通过自己的艺术活动会影响到欣赏者，影响他们的审美观和价值观，返过来，艺术欣赏者有时候会对艺术创作者的本人产生一种反影响，我们叫做反馈。我们欣赏不欣赏你的作品，你的作品有什么问题，我们会把这些意见表达出来，这些也会慢慢的影响，甚至引导艺术创作者未来的创作。它可能会感到自己过去一些创作当中不好的部分，可能会迎合艺术欣赏者的要求创作新的类型等等，这些都是对于艺术欣赏者对于艺术创作者的反作用。

　　第三从艺术学的发展上讲，或者说从理论上面来讲，人们应该说首先注意到的是艺术创作者和艺术作品的关系，20世纪60年代以来，慢慢的人们把议论的重心放在了艺术欣赏者的上面。因为我们认为，最终决定人类对作品创作评价的仍然是大量无数的欣赏者，或者说是这样一个人群决定了对作品价值的判断。这个时候慢慢从理论上就提高了艺术欣赏的地位，一方面这是研究的进步，认识被深化了。但是带来的负面效应就是我们产生了一种错觉，就是我只要了解艺术欣赏者他们要什么，我再去迎合他们就好了。这样就带来了一个误区，就是一味的迎合欣赏者，一味的降低自己对艺术的理解去迎合欣赏者，这个其实对于艺术来说是很大的伤害。特别是表现在今天这样一个文化市场的环境里面，就是我们把艺术当做一种商品来看待，这个时候你会觉得消费者都是上帝，会有这样一个观念出来。艺术创作者自己的地位仿佛是下降的，其实这个会带来一个负面效应，就出现了所谓媚俗的艺术。所以从好处和坏处，在理论上把这些问题再讲清楚。

　　第四我们要努力的促成艺术创作与艺术欣赏一种良性的互动关系。让两者的关系趋于高度的和谐，而不是矛盾。我们强调要统一，而不要矛盾对立，这样的观点是非常有利的。对两者要同样的重视，我们要鼓励那种多样化的创作，鼓励深度的创作，鼓励出精品，这是对艺术创作的一种态度。对于艺术欣赏，我们要想办法丰富这种文化的市场，用文化和艺术的大繁荣和大发展满足人民群众不断增长的文化生活的要求，也就是满足大量艺术欣赏的要求，而且还能够用艺术这种精品来提升艺术欣赏的水准，这也是促进了整个社会的发展。如果这样讲的话，我们就是和理论以及世界能够挂上钩，使答题的同学对现实和理论都有一个全面的关注。

　　我们下面再来看第二题，简述艺术家的尊严。

　　第一段应该讲这个题目不属于严格意义上的理论题。因为像尊严这样的命题应该是伦理学的命题，但是它有时候在交叉的命题当中会出现在艺术活动当中，比如现在可能有些人觉得我搞艺术的为什么没有尊严等等，它是跟现实关联度比较高的问题。我们来看作为一个理论化的理解或者理性的理解，我们可以从哪几点来讲这个命题，首先我们来讲一下艺术家的问题，还是那个观点，就是你先要说什么时候一个人可以被称作艺术家，要把这个定义答一下，在答这个定义的时候，给大家一个建议，把一般的艺术生产者和艺术家做一个区别，因为一般的艺术创作者或者生产者，这个从业人群非常多，但是实际上我们能称为艺术家的只是其中的一少部分，这一少部分的艺术家决定了大众对艺术工作者的认知，他们树立起了一种人格的典范，或者一种艺术创作或者艺术生产的标准。我们对艺术家的印象实际上是由他们来确定的，所以这部分人他们的地位是比较重要的，他们对大众的影响，包括他们维持艺术家尊严的方面，他的贡献应该是很突出的。讲完这样一个定义之后可以简略的讲一下艺术家的作用，他提供给人类精神食粮，提供给我们的艺术产品，提供给我们艺术消费对象的作用。因为有这样一个作用，所以在整个艺术过程当中他的地位是很崇高的，我们把艺术家称作人类灵魂的塑造者，人类精神的表达者，明显的在地位上面定义很高，同时他们留下来的这些作品是人类精神文化遗产的一部分，这是对整个人类文化史的价值。所以很容易可以得到一个结论就是，艺术家是一个充满尊严的，有尊严感的一种人群，第一段讲完了这个道理就好了。

　　在第二段当中我们要讲一下一个艺术家的尊严体现在哪几个方面。首先一个艺术家肯定要尊重自己所从事的艺术，你要在了解自己艺术的这些技巧，了解自己艺术的本质，了解艺术的理论等等这些之后有了一个思考。我们经常讲敬业，对于一个艺术家来说他的敬业就体现在对自己艺术创作本身的尊重上面，不是以一种无所谓、游戏的心态创作，相反是带着惊异创造的。还有一点表现在要尊重消费者，尊重大众，这种尊重是一种平等的尊重，既不把大众和消费者当做一些特别弱的，只能够被动的接受我作品的这样一些人群，同时也不把这些大众抬高到上帝那样一个位置上去。像我们说欣赏者就是上帝，接受者就是上帝等等，这样一些观点也不行，要平等尊重，要相信大众和接受者是有判断力的。要相信他们能够了解自己艺术的这种深度和好处在哪里，通过作品向大众传递自己的所思所想，跟大众进行交流，这种平等的姿态是对大众最好的尊重。在尊重艺术和尊重接受者这两者的基础上要尊重自我，不要把自己的地位放得比大众还低，也不要放得比大众还高。也不是说我是大家的导师了，我是大家的上帝了，这是不对的，也是一个尊重自我的表现。讲到这样三点，尊重艺术、尊重大众和尊重自我，这就是艺术家尊严的基本内容和基本保证。

　　在讲到第三段的时候，我认为我们要解释一下，就是从历史上看，艺术家的尊严不是一开始就有的，到18、19世纪艺术家的地位才越提越高。在现实当中，在现代社会，随着基本的进入，文化被当成一种商品，艺术也被当成一种商品，艺术家的地位这个时候慢慢的再次回落，从过去很低，到很高，到现在再次回落，甚至提出了艺术要服从市场的要求，提出这样一种观点。我们今天对艺术加的尊严应该有一个重新的认识，这是在历史上做的梳理。

　　最后提出我们的观点。首先我们说，在今天我们国家的文化事业和艺术事业正在大发展当中，也出现了一些不好的情景，就是在第三段里面提到的艺术的拜金主义，艺术屈从于资本的要求艺术有媚俗化的倾向，甚至艺术还有意识形态的东西。现在提出来，要反对艺术资本和意识形态对艺术的主宰，要维持艺术的品位，以优质的作品赢得大众的喜爱和尊敬，这样才能真正捍卫艺术家个人的尊严。就是说把艺术的活动归还于艺术，把影响艺术的因素挡在艺术的创作之外，这个工作也需要艺术家主要的承担和完成，才能捍卫艺术家个人。有了定义，有了历史，有了现实，也有了一个态度，也是比较完整的解答了这样一个问题。

　　有时候我们在看到一个问题的时候，它跟理论的体系或者学科体系不是结合得很紧，相反的有点游离的，但是又没有完全游离出去，毕竟是现在大家关注的一个话题，如何把这种话题理性化?用这种有理论感、有逻辑性、有态度的这样一种阐述把这个话题讲出来，讲清晰，这样的话这个题就可以达到一个比较高的分数了，而并不是说一定要把这个话题上升到特别纯的理论程度，达到一个很深的深度，没有必要，这也是命题者的一种考虑，就是说会判断大家是不是对当前的一些问题有一个自我的态度，有一些利用已知的理论和历史知识对现实的一种解释，得到一个结论，这个其实更多考察的是能力。

　　从这一点上来讲，今年的命题等于是给了所有的考生一个发挥的机会，因为像艺术家的尊严这样的题目不会有一个固定的答案，有相对固定的一些评判标准。比如说你对价值的判断，你对意义的理解，你不能是以一个否定的，一种沮丧、厌世的态度理解这个问题，如果你是积极、正面和向上的价值观，这道题目也可会拿到一个基本的分数，如果从理性、逻辑和历史上面阐述的话分数还会更高。大家也不要特别的焦虑，如果大家在系统学习的过程当中，比如说大家上过这样一个班，把补习的过程坚持下来，并且是主动的去思考和理解的话，相信大家应该有足够的能力来应对这样的问题，不至于一筹莫展。

　　第三道题目是简述艺术专业学位教育和人才培养。这又是一道跟我们的现实结合比较紧的题目，因为在听的诸位应该都是参加艺术专业学位教育的。

　　我们答这道题的时候，首先要解释一下艺术专业学位教育的目的是什么，最终极的目的恰恰就是培养社会所最需要的专业艺术人才，这一句话就把两者的关系讲出来了，前者的目的就是后者。再下面你要解释一下艺术专业学位教育的特点是什么，首先针对的人群是那些已经在社会上有工作，并且是从事艺术专业工作的这样一些人群，他们有这种要求，说希望提高自己，所以是针对他们开办的这个教育。这个教育的理念是什么?就是要讲现代的，按照现代学术规范和现代教育机制来完成的，因为有一个学位的机制。这个理念的另一个特点是，相对来说是在校园里面完成，也就是说是一种学院派的教育，它注重理性思考，理论的学习，这是第二个特点。再来看具体的方式，就是我们刚才讲到现代教育的那种方式，是学制，是根据各个教育单位自己的自身特点灵活定制的，但是又有一个国家统一的标准和要求，考核的标准也跟一般的硕士不太一样，要求创作实践和理论思考，是两方面的考虑，重点还是放在创作上面。从这样的表述上面，你的第一个段落就完成了，就是解释了什么是艺术专业学位教育和人才培养的关联。

　　第二谈一下和传统的艺术教育的差别是什么，重点的强调艺术操作和动手的能力，不太要求大家去思考更深入的原理是什么，而现在更专业的学位教育是让大家知其然，而且还要知其所以然。因为知其所以然的人在以后进行艺术实践的时候才会从理论的高度或者历史宏观的视野来想像我应该创作什么作品才是有价值的，才是好的，才是能够得到大众欢迎的，并且能够得到历史检验的等等，这是讲到与传统教育的差别。为了培养这样的人才，这种学位教育首先实现了教育资源的优化组合，如前面所说，这样的人群本身已经有过创作的实践了，还有一定的在社会上的影响力，因为大家都从事具体的工作。这个实现了，社会、校园，创作界、学术界和理论界两种资源的优化组合，在这种背景下培养出来的学生是有针对性的，同时是具有高素质的。所以这种人才培养的方式和这种专业学位教育的模式、理念现在在国际上逐渐的通行。首先出现在了西方发达文化的国家，这几年我们国家也方兴未艾，如雨后春笋，发展得很快，也得到了各方面的认可和好评，第二个部分可以讲这些。

　　在第三个要讲的内容里面，应该包括社会对人才的要求。广大的人民群众为什么需要这种艺术装也的人才?社会文化艺术的发展，就要求要有足够的人才来完成这个事情。还有行业的要求，在我们的这些艺术行业里面，现在慢慢的也实现了工业化和产业化，特别是像电影电视，像戏剧等等这样一些，这些行业也都要求自己的从业人员不要再像我们过去一样只会动手，不能够去创作，我们要求一种高素质复合的人才，所以行业也有这样的要求。这样就化作了艺术工作者自身的要求，我们也要提升自身的素质，来满足社会和行业对我们的要求。所以这种时候，艺术专业学位教育就应运而生了。

　　可以解释一下什么是合格的人才，或者说艺术学位教育培养出来的人才达到什么标准才能算合格?首先他要有足够的专业知识，包括理论的，也包括实践的，包括历史的知识。还有一方面包括技能，就是在艺术教育当中特别注重的技能，就是你能够在更高的水准上面提升自己的动手能力。还有就是修养，通过这样一个专业的学位教育，让我们在锻炼专业的同时，学习另外一些文化、历史、社会的等等，包括美学的哲学等等这样一些学科，用这些来提升专业人才更大的知识背景的基础，让他来提升自己。这样的话，把艺术专业学位教育的特点再次做了一个阐述，就是它的要求是什么。

　　最后一个环节讲到中国国情的问题，仍然是我们讲的，中国现在正好是处在一个对文化艺术事业有很大的社会需求的时期，很有可能会迎来一个社会文化和艺术的大繁荣和大发展。在这个时候，专业学位教育要做到哪几点?首先是要求接受教育的这些人才能够确立起一个科学的，社会主义的主流价值观，正确的引导这种创作。然后要求这些人才能够满足人民群众的文化生活需求，这样才能够建设起我们的社会主义精神文明等等，这是结合国情来说。通过这样的论述就可以解释清楚艺术专业人才培养的目的、具体方式和理念等等，既有对教育学的梳理，同时又有一个跟我们现实国情要求的一个介绍，这种掌握应该就足够了。

　　第四道问题是简述艺术文化生活中如何适应市场和保持精神价值。

　　这个问题和我们在教学当中多次强调的当前艺术文化生产的这种精神层面的东西，和它商品层面的东西是一致的。我记得曾经提到过马克思的观点，艺术的生产，艺术的产品到艺术的消费，这个消费应该讲是和市场结合起来的。我之所以再次讲这句话，就是希望大家能够有一些变通的能力，把在班上学到的一些知识点、武器和理论的方法灵活的应用在理论当中，不能说你没有直接讲出来商品和消费，所以我就不知道这个题该怎么答。如果市场上面没有商品，没有消费，当然也没有市场。所以一定注意要灵活的掌握，而不要死记硬背的一种东西，说这个没有提供一个现成的参考答案。如果是这样的话，等到下一次我们这个题应该换一下，难道大家还需要再次掌握另外的答案吗?你掌握完了也会觉得很奇怪，这个题的答案好像和那个题有点重叠，当然有所重叠，因为他们所关注和考察的点其实本身只是一个，只不过换一个说法而已。对于这个题目我们应该怎么答?

　　第一简述艺术文化生活中如何适应市场和保持精神价值，还是刚才马克思的观点，把艺术在现代的社会里面，在一个市场的背景下，艺术理解为生产、产品和消费这样一个环节。解释清楚了它的理论根据，然后再讲到市场的要求，就是在今天我们的文化艺术更多的是实现一种产业化，于是必须考虑市场的需求，要考虑维持自身行业运作所需要的资金和人群，这样是一个成熟的市场所应该提供给他的。但是还要讲到文化艺术生产的特殊性，就是文化性、人文性，不仅仅是生产，它跟可乐不一样，可乐你消费完了就不会再去理它，你不会永远的回味。但是文化艺术的生产是影响人一生的，你可能看完一本书，几十年之间你都会不断的想它，这就是文化的属性，把这种文化艺术产品的特殊性一定要强调出来。

　　第二部分强调精神文化生产的特点是什么。首先精神文化生产，尤其是在市场上主流的精神文化生产提倡的是主流的价值观和主流的审美观。是设法对绝大多数的人群都有效。之所以这个价值观和审美观是主流的，是因为我们人们大众他们对世界的判断，他们对道德的理解和他们对艺术的欣赏相对来说都是比较稳定的，这个人群基数非常大，这些构成了精神文化产品的主流。好的艺术文化生产能够做到什么呢?就是我们常说的那句俗话就是叫好又叫座，所谓叫好就是指的它坚持了一种主流向上的，能够振奋大家的价值观。叫座意味着它的审美上面达到了相当高的水平，能够让大多数的人感到精神的愉悦，觉得好看，愿意为它去支付一定的价值，这叫叫好又叫座。所以主流价值观是号召人们去遵从的，主流的价值观是通过好的艺术技巧来感染大家和潜移默化大家的，这两者其实是构成了艺术生产的主流的，一定要强调这一点是主流。

　　第三部分讲到矛盾统一的观点，我在给大家讲座的时候曾经提到过。两者的矛盾在于，艺术文化生产有时候会出一种现象，就是它超越大众的水准，它往前走了，走在了时代的前端，思考的是更先锋的问题，这个大家可能接受不了，这种情况下会出现矛盾。矛盾还会怎样出现?就是说有时候你如果要追求大众的水准，或者说追求一个好的市场反应的话，有时候你要降低自己的水准，去迎合，甚至有时候去媚俗，这时候市场反应好了，但是艺术就被损失了，这叫做矛盾。但是这种矛盾从整个文化艺术发展上面来讲往往是局部的，是暂时的。下面我们讲统一，既保证了艺术的高水平，又保证了市场良好的反应，这种统一和谐就是我们经常讲的真善美的统一，一旦我们能够达成这种统一，我们会发现它是全体的，不是局部的。它也不是暂时的，而是一种长期的，是一种历史的。所以一种好的市场和好的艺术文化生产应该想办法促成这样一种良性循环的艺术文化生产环境，相应的要避免那种恶性循环和恶性文化艺术。既不要强调文化艺术生产的独立性，也不要强调市场的决定性，这些都是片面的。只有争取两者达成一种统一，才能够实现这种良性循环。

　　讲完矛盾统一之后，最后一部分要讲的就是，首先我们说对艺术文化的市场要有足够的监督和管理，不能放任自流。事实上这也是世界上各个文化生产大国所必须做的一项工作，就是我不能完全把这个事情交给资本，因为只交给市场和资本的话，肯定会出现一个道德大的滑坡，也会出现艺术水准一个大的降低，怎么办?要有好的监督。艺术文化生产者要自律，前面讲的监督是外在的力量给你一个对市场的监督，从行业内部来讲，这里讲的行业当然不是市场行业，而是生产行业。行业里面要有一种自律的精神，要有自我的判断，甚至用第二题里面讲到的概念，要有自身的尊严，要有自尊，要有自律。事实上一个良好的环境往往是监督有一定的力量，而最主要的是要求行业完全自律。在监督和自律的基础上，再讲一点就是要尊重艺术文化生产的自身规律，要不断的用扬弃的精神去摒弃那些对艺术文化生产当中产生不好影响的部分，摒弃那些糟粕的和腐朽的东西，要继承和发扬艺术生产当中一些好的东西，要用市场来促成它的发展。怎么让市场繁荣起来呢?因为在扬弃的基础上要有好的创作，其实最好的繁荣市场的方式不是对市场进行监督，而是让艺术文化生产实现繁荣和发展，用原创性的、新的、多的作品，就是多样性的作品和崭新的作品来促成市场的这样一个良性的发展和繁荣，这个时候也是更好的保持了精神文化价值。在这样一个论述里面要注意，一方面要提到如何繁荣市场，因为题面里面说要保持精神文化价值，所谓保持明显的有一个潜在的意向，就是说我坚持一些东西。所以讲完坚持之后还要讲创新，因为只保持和维持的话那是一个守旧的姿态，所以如果要市场繁荣，还应该要创新，这样答下来应该说是一个非常全面的理解。

　　实际上如果在看完这四道题目之后，回过头来笼统的讲一下这两年艺术概论的思路，我们发现今年有两个动向，一个是偏重于和传统的艺术理论命题的关系，像第一题和第四题它们就相当偏重。还有一个动向就是，它越来越倾向于让大家表现自己的应变能力，因为前面的原理基本上大家都会了解一些，应变能力如何?要求全面。这个题目显然都说得很清楚，是简述或者简论，不要求大家展开太多。在不要求展开太多的情况下，观点正确、逻辑清晰，还有就是要全面。刚才我们最后一题讲到，相信大家都能够体会到，就是希望以能够更加全面的论述方式，把这个题可能涉及到的一些核心的东西，全部放到一起。这个过程有点像打一个木的水桶一样，几块木片都在，拿你的逻辑围起来，才能承重整个题所有的分数，如果丢掉其中一块板，可能就会漏掉一部分分数。这也是我们讲，论说题应该要求全面、要求逻辑比要求深入的展开更看重，因为毕竟这是从本科阶段进入硕士阶段过渡性的考试，考察的仍然是思维和全面性，而深度和广度可能是进入硕士阶段学习之后才会考虑的问题。