北京文化创意产业人才缺乏

莱坞巨星为何能获天价报酬？顶级品牌阿玛尼如何能把时尚观念转换成真金白银？这些都不是秘密，但却没有多少人能完全说得清楚。设计、投产、媒介、流通、发行、包装、演出、展示、销售……在这些纷繁复杂的表象背后，有着一个特殊的职业——创意经理人。在把画家、作家、艺术家的作品经过营销、包装、推广，创造出滚雪球般收益的同时，创意经理人本身同样值得关注。然而，我国的文化创意产业处于起跑阶段，即使是处于领军地位的北京，同样面临缺少创意产业人才的尴尬。北京需要什么样的创意经理人？人才培养又该建立何种机制？近日，数位来自文化创意产业一线的操盘人和高校理论前沿的研究者就此展开了对话。

    创意经理人要能听出钱的声音

    “创意经理人要能听出钱的声音，也就是发现创意的价值，包括艺术价值和商业价值。比如华纳原中国区总裁许晓峰就讲，唱片行业的经理人要能在粗糙的小样里听出谁是明日之星，谁的唱片能大卖，同时在产品推出后能将艺术价值成功转化为商业价值。”谈到创意经理人应该具备的能力，首推这一概念的北京大学文化产业研究院副院长向勇如此阐释。

    文化创意产业是源自个人创意、技巧及才华的行业，是文化、知识和技术高度关联的产业，由此决定，创意产业所涉及的每一个环节都与人才密不可分，是一种极其依赖个体人脑和人的心智能力的文化创造活动。因此，人才资本是创意产业最核心的生产要素。

    向勇说：“文化产业管理核心应该是创意领导力，创意从作品到产品到商品再到渠道，涵盖设计、制作、营销多个阶段，创意经理人应该在多个阶段都能扮演不同的角色。”他认为，从甄别到实现，创意产业的经理人都应该有敏锐的观察力。

    万世泰和文化发展有限公司董事长冯晓哲认为：“以往把人才粗线条分为帅才、将才和干才，我认为，创意经理人主要指创意帅才和创意将才。他们的任务是把精神的自由创造转化成市场效益，但这个过程非常困难。这类人才既要懂文化又要懂市场，既要针对行业本身掌握一定的营销知识，又要知道如何将技术和文化结合变成有价值的商品。它对经理人是非常大的挑战，而促进转化机制的突破对创意产业的发展具有重大意义。”

    创意经理人是业界培养出来的

    北京师范大学艺术与传媒学院副院长肖永亮认为，文化创意产业领军人物的培养具有特殊性，他一定不是出现在学校里，而必然出现在业界。政府应从多方面给他们创造成长的条件。

    对于创意经理人的培养方式，保利演艺经纪有限公司总裁于洋说：“实践出真知，我特别提倡让在校学生到运营机构去实习，进入演艺公司、剧院等获得一线的经验。”实际上，于洋本人的经历就是一个创意经理人成长的绝佳例子。于洋认为，国内创意人才状况非常令人担忧，创意执行人才的缺乏导致了我国创意产业执行力和整合力的欠缺。以动漫行业为例，正是由于这类人才的缺失，许多具有相当艺术水准的作品的市场价值没有得到最大发挥。他说，创意经理人一定是一个创意人，因为创意就是情理之中的意料之外，是需要认知的，只有自己具备创意的想法才能对产业做出明确判断。“他要把别人认为未知的变成已知，让所有人都拍手叫绝。我一直在公司内部讲，你选择了这个行业就是选择了‘脑瘫’和‘脑激荡’的行业，每一分钟都要给脑子洗澡，才能撞出火花。”

    肖永亮认为，在经理人的培养上，学校的教育不是为了某一个很具体的目标，而是为了学生整个职业生涯的发展而进行的。国内培养创意人才的基础不够，西方教育体制从小就培养人的创新意识，而国内的应试教育环境不具备这个条件，难以形成大环境。更重要的是，创意人才不是靠培养出来的，而是靠挖掘和发现出来的。只有发现有潜质的人，才能不断给予激发，才有可能成为创意人才。“在美国南加州，为什么能出很多艺术和影视人才？因为他们靠近好莱坞，很多课堂就搬到了好莱坞，很多一线经验也就直接传授给了学生。而在国内，找个实习基地都很难，要想请一线的专业老师指导就更困难了。”

    国内外创意人才差距巨大

    有数据显示，纽约创意产业人才占工作总人数12%，伦敦为14%，东京则达15%，而我国不足千分之一。北京创意人才所占百分比仅为近1%，由于遭遇创意人才瓶颈，北京乃至全国创意产业可持续、高质量发展的原动力明显不足。 

    “我在美国迪斯尼乐园待了一段时间，发现他们获得国家资助基金后，必须拿出25%用于人才培训，并指定要请哪些培训机构，连一位灯光师的培训都非常细致和完善，这样就能创作出奇幻的灯光效果。”反观北京一些文化创意产业集聚区获得资金后，不知道要进行人员培训，结果专业的人做不了专业的事。当务之急是把政府拨款拿出一部分，用于对产业操作者整体素质的提升。北京工业大学文化产业研究所所长王国华认为，创意产业人才除了学校培养，最主要的还是各个培训机构的参与，并且要有一套发现和评估机制。在一线需要的是有操作性、实践性的人，而现在唯学历论在一定程度上阻碍着创意人才的培养。此外，国内培训机构课程设置也不合理，例如，动漫教育不设置人文、历史教育，仅局限于技术的培训，这样永远出不了动漫大师。有的高等学校包括一些培训机构只重视表面文章，评价机制混乱，收了钱办不好事，学员经过培训得不到实质性的提高。走出校园的学生不具备实际操作能力，理论与实践相脱节。不少用人单位反映，这样的毕业生没法用，还需要培养两到三年。

    杨杰森在英国完成了创意产业经营方面的学习后，3年来一直在英国从事创意产业的相关工作，其公司业务包括国际演艺经济、大型活动的组织和品牌公关。作为一个走在一线的从业者，杨杰森有很深的感触：“创意经理人更多的工作是实现IDEA的市场价值，他必须是一个复合型的人才，第一步认知IDEA，然后将其提升到商业的高度，寻找市场运作中的价值点，打造出产品并实现价值，这当中涉及到宣传、组织团队等一系列复杂的工作。”他认为，国内发展文化创意产业需加大政府投入。从英国经验看，英国政府每年都为创意产业投入大量资金，扶持产业上的项目。如，他们公司涉及文化交流和传播的项目都可以跟英国政府申请，一部分盈利归还给英国政府或者捐赠给慈善机构作为回报。杨杰森强调，创意经理人的重要能力是能很好地融入社会，与各方面打好交道，与媒体、商家、销售公司建立良好的关系。无论在英国还是中国，这种公关能力和创意能力都是很重要的。