三维影视动画需要繁华但更需要内涵

 　　“我们能够用三维影视动画技术做出一个很圆满的机器人或者兔子，但与70毫米胶片拍摄的真实世界相比，我历来没有称心过。”

　　——《海底总发动》、《WALL·E》导演安德鲁·斯坦顿

　　今年4月，迪斯尼发布了将来4年内方案上映的10部动画电影，除了一部手绘动画《青蛙公主》，其他都是三维影视动画，而且除了今年暑期马上就要上映的《WALL·E》之外，全都将在平面影院播出。这个音讯让人又欣喜又伤感，欣喜的是迪斯尼手绘动画总算留住了一点血脉，听说很多Pixar动画师都自愿业余时间参与《青蛙公主》这部影片的绘制;伤感的是，手绘动画无论如何都是明日黄花，仅供怀旧了。

　　早在2年前，迪斯尼就关闭了其位于澳大利亚的最后一个二维动画制片厂，宣布了二维动画时期的终结。虽然二维动画有它特殊的美感，它的弹性与夸大、白纸黑笔间暖和而流利的触感，是计算机动画所无法模仿的，但技术的开展历来不以人的意志为转移，三维 影视 动画替代二维动画是一个不可改变的趋向。一方面固然是由于三维动画的视觉冲击力更强，细节更丰厚，更能刺激人的感官愉悦;另一个更重要的缘由是，它彻底改动了动画的消费流程，从久远看，它比二维动画在制造效率和本钱控制上有着无可置疑的优势。还记得《怪物史莱克2()》中那个闷骚王子拍洗发水广告的镜头吗?那个镜头的制造花了梦工厂2个月时间，而在《怪物史莱克3》中，相似的镜头只需5天。

　　这两年，三维动画质量的急速进步，取决于两个关键技术的开展，其一是渲染器技术。假如你看过《汽车总发动》，一定对片中汽车的质感印象深入，那种金属喷漆外表的反光效果和动态感，几乎活灵活现。片中最为抒情的一个段落——麦昆与萨丽沿着荒芜的戈壁公路兜风嬉戏，在20世纪60年代乡村音乐的舒缓吟唱中，从溪水、石头、飘落的树叶到光线穿过薄薄的雾气，每一个细节的质感都是逼真到极点，这都得益于Pixar本人研发的渲染器Renderman。这种渲染技术是梦工厂和蓝天工作室望尘莫及的。在《汽车总发动》之后，Pixar将这种渲染技术做成了群众版本的商业软件，很大水平上促成了高端渲染技术的提高。其实，《功夫》里那些让人目眩神驰的武功特效，比方“天残地缺”在弹琴时骷髅倾巢而出，一招“如来神掌”打得墙崩壁裂，那种真实的光线效果，很大水平也是得益于一个好的渲染器。

　　另一个关键技术是肌肉系统。固然动作捕捉技术的运用曾经十分普遍，但它只能处理大场景中的动作，一旦到肌肉特写，依然无法表现细节的变化。在《超人总发动》中，Pixar开发的肌肉系统很大水平上补偿了这个缺陷，角色的很多动作，比方只手举起火车，让人觉得真实有力，不只是外型和动作设计的缘由，更是肌肉系统的功绩。Pixar特别擅长对角色面部和眼部肌肉的细部调理，充沛展示角色心情和心理的奇妙变化，让人觉得这些动画角色都是有思想、有情感的人，而不是一个个没有灵魂的牵线木偶。为了理解骨骼与肌肉确实切运动，Pixar的动画师们当年简直人手一本世界解剖学经典巨著《格氏解剖学》。

　　刚刚逝世的最后一位迪斯尼“九元老”奥利·乔斯顿(Ollie Johnston)曾留下一句意味深长的话:“不要动画，要动感情。”(Don\'t animate drawings,animate feelings)经过80年的锤炼，迪斯尼的手绘线条曾经能表达人类灵魂最深处的情感。三维影视动画技术的优势是能随意创作，模仿理想世界中的任何细节，但它的问题恰恰在于缺乏感情，过火洁净、冰冷和理想。作为奥利·乔斯顿的入室弟子和Pixar的掌门人，约翰·拉斯特将恩师的教导搬到了三维影视动画，“假如一个动画师以模仿理想为最高目的，那他绝不是一个巨大的动画师”。

　　其实，假如地道从技术角度来讲，三维动画开展到极致，就是发明一个完整拟真的人类世界。2001年，《最终梦想():内在肉体》第一次尝试发明一个全三维的虚拟人类世界——当时计算机动画的均匀本钱是4000美圆/秒——它震慑了每个人的眼球(即便从今天的目光来看，女主角艾琪·罗斯也依然是一个相当圆满的三维造物)，但也疾速从人们的记忆中消逝，它的票房惨剧使好莱坞在很长一段时间内不敢再涉足这种猖獗的实验，只要一个人例外——罗伯特·泽米吉斯。这位拍出过《阿甘正传()》的导演，以阿甘式的偏执狂肉体，放着好好的摄影机不用，非要汤姆·汉克斯一次又一次地穿上动作捕捉服，对着空气扮演，再大费周折地把捕捉到的表情和动作赋予数字演员。他的第一部全三维影视动画电影《极地特快》上映后被人讥讽为“僵尸特快”，由于片中三维人类角色的“死鱼眼睛”非常恐惧，状若僵尸。该片票房惨败之后，他又拍了一部以人类为主角的全三维影视动画《怪兽屋》，不过这次他汲取经验，成心对角色的面部外型和表情做了夸大化处置，不至于吓到观众。

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