中国动画人才培养方向

 　　中国动画人才培养哪方面的人才，培养出来的人才适合在那个行业发展，有前途吗。如何去学好动画这个专业呢，下面小编带大家一起来了解下：

 　　一、培养动画人才并不在于“多”，而需要“精”

　　一个国家的动画产业发展水平，单从产出数量来衡量是片面的，重要的是有效数。同样，动画创意人才的聚集不能仅靠数量的堆积，艺术精英的成长也不会按照统一固定的模式。如果没有一个符合艺术人才培养的教育体系，一味采用千篇一律的固定培养模式，堆积一套空洞无物的教学内容，采用大量不切合实际的教学方法，培养出来的学生只不过是：能联想但无思想、有文采但缺文化、会翻新但不出新、是专才但非奇才。

　　二、培养动画兴趣要早

　　动画的兴趣是长期培养出来的，创意人才是靠发现和挖掘出来的，他们的培养应当有特殊的方式，有天分的孩子往往会随着学业的压力而失掉自身的灵气，所以对于有天分的人才要注重激发他们的潜能，并为他们提供生长环境和成才氛围。特别是中国的考试制度不利于天才的早期开发，对动画的兴趣爱好需要从小养成，在中小学适当地开设一门动画选修课，开展一些动画相关的课外活动都是有益这部分学生群体的智力开发和创作潜力激发。

　　三、培养人才的模式要有所创新

　　培养创意人才可以效仿建设经济特区的方式，随着改革开放的进程，我国设立了深圳、浦东和滨海等经济特区，目的就是为了以点带面的促进经济建设。创意产业人才的培养，特别是高端人才的培养，也需要设立培养特区，不拘一格，不一定拘泥于传统的教育模式，或者是简单的技术培训，要注重实战训练。学校的教学是一班学生围着一名教师转，特殊人才的培养可以是一群智囊围绕一个一线的人才，为他提供发展需求服务。动画人才也可以让领军人物带领其他创意人才一同进步。该模式进行人才重点培养的核心首先是发现人才，一旦发现业界有可造之才，应当全力为这样的人才营造一个适合他发挥的环境，为其提供创作所需的氛围，让特殊的人才能够在特殊的环境中发挥出特殊的能量。

　　四、培养动画人才要有新理念

　　21世纪的教育，不再是以教师为主导、以学生为中心、以校园为边界、以知识为目标的教学体系。数字村已延伸到我们的现实世界，原著民是20多岁的年轻人，而我们都是新移民。年轻人一旦入门，获取知识、接受新技术的速度惊人，远远超过我们。他们还不断创作出新的知识和内容，利用自身优势加以传播和发布。数字生活改变了教师的角色定位，师生都是学习的参与者，知识都在绕围解决问题，学习强调互动体验创新。通过实践开发思维，达到大脑成熟，经历入门、适应、采用、调整到创新的一系列过程，学生不仅可以了解、掌握知识，还在不断积累、创造知识。学生与教师、教师与教师、学生与学生的关系发生了重大变化，但都离不开共享、合作、交流和互动。学校中的老师并不应是知识的灌输者，而应当充当一个与学生共同参与创作学习的角色，参与数字内容的“创作、获取、传播”不断循环过程中，传者和受者的关系是协作关系。如果用昨天的方法来教今天的学生，就意味着耽误学生的未来。校园生活和数字生活相互融合，密不可分。学校不仅要提供谧静优雅的学习环境，还要为学生创造一个开放共享的创作空间，使学生的丰富想象力变为无限的创造力。

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